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Comenzado el 6 de Noviembre y terminado el 17 de Diciembre de 2013, hemos realizado diferentes ejercicios.

Ejercicios de texto: Word, excel  microsoft.

Ejercicios de dibujo:  Dibujos

Hemos guardado documentos atraves de google drive, guardado eventos en el calendario,aprendido a viajar por internet, hablar por el chat antiguo,realizado blogs,pintar con power point,como se conecta una camara digital, pendraid para descargar su contenido, hacer auto sumas,subrayar en negrita,cursiva,bajar videos y enviarlos a otras personas.

BIOGRAFIA                                  LUZ         CASAL



      
En 2011, y tras superar de nuevo el zarpazo del cáncer, Luz comenzó una gira internacional que la llevó por escenarios de medio mundo, desde Pekín hasta Montreal. Un año después puso en marcha una idea mascada desde hacía años: levantar un festival de música en Boimorto, la aldea gallega donde nació. El Festival de la Luz, como así se llama, va por su segunda edición y tiene carácter benéfico; la recaudación íntegra de la taquilla ha sido destinada a la Asociación Española contra el Cáncer (2012) y al Banco de Alimentos (2013).
Los últimos años han supuesto una vertiginosa sucesión de reconocimientos. Al Premio Rolling Stone por una vida dedicada al rock, el Grammy Latino honorífico o la Medalla de las Artes de Francia se suma ahora el Premio Nacional de Músicas Actuales. «Con su calidez y una voz que se graba en la memoria ha recorrido un camino fértil que ha llegado a públicos diversos y a diferentes generaciones», destacaba el jurado en su fallo.
En 2013, tras seis años sin publicar material inédito, Luz reaparece con doble disco. En este nuevo trabajo, titulado Almas gemelas en España y Alma en el resto del mundo, Luz se presenta proteica y tentacular, capaz de asimilar sonidos nuevos e intimistas sin relegar el rock más esencial. El álbum se publicará a la vez en dos ediciones, una compuesta por diez canciones en español y otra a la que se sumarán los siete temas que ha grabado en francés, portugués e italiano para su publicación mundial, consecuencia de su asentado éxito internacional. Realizado en los históricos estudios EastWest de Los Ángeles, este nuevo trabajo incluye una composición original de Vangelis y adaptaciones de temas escritos por Luigi Tenco, Benjamin Biolay o Antonio Carlos Jobim.

BIOGRAFIA                                      LUZ         CASAL

     
En 2011, y tras superar de nuevo el zarpazo del cáncer, Luz comenzó una gira internacional que la llevó por escenarios de medio mundo, desde Pekín hasta Montreal. Un año después puso en marcha una idea mascada desde hacía años: levantar un festival de música en Boimorto, la aldea gallega donde nació. El Festival de la Luz, como así se llama, va por su segunda edición y tiene carácter benéfico; la recaudación íntegra de la taquilla ha sido destinada a la Asociación Española contra el Cáncer (2012) y al Banco de Alimentos (2013).
Los últimos años han supuesto una vertiginosa sucesión de reconocimientos. Al Premio Rolling Stone por una vida dedicada al rock, el Grammy Latino honorífico o la Medalla de las Artes de Francia se suma ahora el Premio Nacional de Músicas Actuales. «Con su calidez y una voz que se graba en la memoria ha recorrido un camino fértil que ha llegado a públicos diversos y a diferentes generaciones», destacaba el jurado en su fallo.
En 2013, tras seis años sin publicar material inédito, Luz reaparece con doble disco. En este nuevo trabajo, titulado Almas gemelas en España y Alma en el resto del mundo, Luz se presenta proteica y tentacular, capaz de asimilar sonidos nuevos e intimistas sin relegar el rock más esencial. El álbum se publicará a la vez en dos ediciones, una compuesta por diez canciones en español y otra a la que se sumarán los siete temas que ha grabado en francés, portugués e italiano para su publicación mundial, consecuencia de su asentado éxito internacional. Realizado en los históricos estudios EastWest de Los Ángeles, este nuevo trabajo incluye una composición original de Vangelis y adaptaciones de temas escritos por Luigi Tenco, Benjamin Biolay o Antonio Carlos Jobim.

BIOGRAFIA                                   LUZ         CASAL

         
Cuando en 2007 un cáncer de mama interrumpió la gira de Sencilla alegría, Luz, empujada por la fuerza que la caracteriza, combinó el tratamiento con la preparación de un nuevo disco. Comenzó a componer, a escribir, a reunirse con los músicos y el productor, un viejo conocido, Paco Trinidad. Apenas nueve meses después reaparecía con Vida tóxica, un trabajo complejo y poético del que Luz extrajo como primer single toda una declaración de intenciones y la mejor respuesta para todos aquellos que se preguntaban cómo se encontraba después de la enfermedad, Sé feliz, en cuyos primeros versos canta:
Si la soledad te enferma el alma,
si el invierno llega a tu ventana,
no te abandones a la calma
con la herida abierta;
mejor olvidas y comienzas una vida nueva.
Decidida a no ir nada más que hasta el fondo, la actitud musical de Luz siempre se ha caracterizado por la búsqueda constante, una búsqueda imprecisa y seguramente perpetua que le ha llevado a aventurarse en proyectos de una diversidad tan amplia como su capacidad interpretativa. Por eso, y saldando una deuda de casi veinte años tras la grabación de Piensa en mí, en 2009 Luz publicó La pasión, un sentido homenaje a la música hispanoamericana, de la que rescató doce canciones que interpreta desde la emoción y el respeto, no actualizando los temas, sino recreando el ambiente en el que fueron concebidos. Producido por Renaud Letang, el disco contó con músicos de la talla de Alex Acuña o Luis Conte, que han trabajado, entre otros, con Ella Fitzgerald, Paul McCartney  o Ray Charles. La nómina de colaboradores de lujo de los que Luz se rodeó continúa con el reconocido arreglista Eumir Deodato y con el fotógrafo de modas Jean-Baptiste Mondino, encargado de la portada del álbum.

BIOGRAFIA                                  LUZ     CASAL

l séptimo disco se haría esperar cuatro años y se materializaría en 1995 bajo el título Como la flor prometida. Una hermosa canción que sirvió a Luz de bálsamo ante la muerte de su padre, Entre mis recuerdos, prologaba un nuevo éxito refrendado por temas como Lo eres todo, Besaré el suelo, Vengo del norte y Plantado en mi cabeza. Un recopilatorio que resultó multiplatino en ventas calmaría la expectación que provocó la ausencia musical de Luz durante los cinco años que tardó en publicar Un mar de confianza, que aterrizó en el año 2000 en mitad de un panorama musical y discográfico confuso que había cambiado sustancialmente desde su anterior trabajo. Mi confianza fue la carta de presentación del nuevo disco de una Luz más serena y honda, repleta de matices. Crítica y público aplaudieron el tema y acogieron con entusiasmo el resto de canciones. El éxito en Francia se corroboró con un lleno absoluto en el concierto que Luz ofreció en el mítico teatro Olympia de París, por cuyas tablas han pasado desde Édith Piaf hasta The Rolling Stones. En 2002 se editó Con otra mirada, del que se extrajeron tres singles: Ni tú ni yo, Dame un beso y A veces un cielo. Luz se dedicó a reforzar su carrera internacional, que se extiende más allá de las fronteras galas, en países como Grecia o Bélgica. Sencilla alegría, publicado en 2004, es el décimo título de su discografía. Un nuevo día brillará sumó un nuevo éxito en la carrera de Luz, que alcanza niveles altísimos en la composición, como demuestran Mi memoria es agua o Para un cínico. Continuó su relación con el cine y, tras ganar junto a Pablo Guerrero el Goya a la mejor canción por el tema que compusieron para la película El bosque animado, Alejandro Amenábar incluye su versión de Negra sombra, el hermoso poema de Rosalía de Castro, en la oscarizada Mar adentro.

biografía                      LUZ   CASAL

Su primer álbum, homónimo y sostenido por el rock, vio la luz en 1982. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama musical español. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas. Luz desplegaba su carácter sorteando el victimismo y creciéndose ante adversidades, retos y prejuicios. Llevaba ya a sus espaldas dos discos como intérprete y compositora y una de las giras más célebres que España recuerda, El Rock de una Noche de Verano, junto a Leño y Miguel Ríos.
En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se ampliaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987. El álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en la trayectoria de Luz, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.
Ya en 1989 y bajo la batuta de Paco Trinidad se editó Luz V, con temas como Loca, Te dejé marchar y No me importa nada, con una repercusión de tal calibre que nadie dudaba ya de que Luz era la solista española por excelencia. Fue entonces cuando se atrevió a aceptar la proposición de Pedro Almodóvar, que le ofreció interpretar dos canciones en su nueva película, Tacones lejanos. Se trataba de un bolero de Agustín Lara, Piensa en mí, y de la adaptación de una canción de Mina, Un año de amor. Aquellos temas supusieron un punto de inflexión en la carrera de Luz. Comenzaba, además, su éxito en Francia, que se sumaba a la aceptación que ya tenía en América del Sur, corroborado en festivales como el organizado por Amnistía Internacional en Chile en 1991. Ese mismo año publicó A contraluz, un disco decisivo que evidenciaba la esencia rockera de Luz y que además de los temas incluidos en Tacones lejanos contenía canciones como Es por ti, Un pedazo de cielo, Tal para cual o Es mejor que te vayas. Luz asimiló el éxito y conjugó su ambición musical con la necesidad de huir del escaparate mediático.

2000: Una pequeña parte del mundo

Eva Amaral durante una actuación en directo de su gira "Estrella de mar" (2002)

En el año 2000, después de realizar una gira de presentación con su primer disco y haberse hecho un espacio en la escena musical del pop español, Amaral graba en Londres su segundo álbum, titulado Una pequeña parte del mundo y contenía 13 canciones: 12 propias del grupo y una versión de la canción "Nada de nada" de la desaparecida Cecilia. En esta ocasión bajo la producción de Cameron Jenkins, que fue ingeniero de sonido de los Rollings Stones, George Michael y Elvis Costello. Eva le conoció en la grabación de unas colaboraciones para un disco de Enrique Bunbury. A Cameron le encantó la extraordinaria voz de Eva desde el momento que la escuchó por primera vez, proponiéndoles trabajar con él.⁵⁹ Jenkins se encargaría de producir todos los discos de Amaral hasta 2008.
Este segundo álbum lanzó 4 sencillos: Cómo hablar, Subamos al cielo, Cabecita loca y Nada de nada. Promusicae indica que en enero de 2007 "Una pequeña parte del mundo" llevaba vendidas más de 80.000 copias.⁶⁰ A raíz de este álbum conformaron el quinteto clásico que actuaba en los directos del grupo Manolo Mejías, bajista potente y expresivo; Carlos Gamón, baterista extraordinario de gran precisión y eficacia, y Santi Comet a los teclados, aportando una base sólida a su música en directo. En 2001, son seleccionados por la SGAE para representar a España en el LAMC (Latin Alternative Music Conference) en Nueva York. Unos meses más tarde, actuarían en varios países del continente en el certamen Rock en Ñ. En 2001 colaboraron, junto a diversas artistas femeninas, en el disco "Mujer", contra los malos tratos, haciendo una versión de la canción "Media Verónica", de Andrés Calamaro.61

AMARAL

Biografía

Los comienzos

 

Según cuenta el mismo grupo en un reportaje para El País, antes de formar Amaral, Eva estudió cinco años en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. Con 17 años y una carrera musical en potencia se matriculó en el ciclo de escultura. Se quedó a falta del proyecto. Además, servía copas en el "Azul Rock Café". Estudió canto lírico cuando comprendió que iba a ser cantante. Primero en un centro cívico. Luego, la profesora, fascinada, la remitió a su maestra. "Cobraba un pastón por horas y yo no tenía parné...". Le hizo una prueba y la admitió con descuento. Aguirre, por entonces estudiaba filosofía y grabó un álbum con su banda anterior, Días de Vino y Rosas, en 1990. Hasta se fueron de gira por Europa. Tuvieron un tema famoso, "Biarritz". Eva y Juan se conocen en 1992 en la parte de atrás de un bar en Zaragoza. Ella tocaba la batería en un grupo de punk-rock local llamado Bandera Blanca. También era la voz solista de otra banda llamada Lluvia Ácida. Simón, el guitarrista de Lluvia Ácida, tenía un estudio casero de música para grabar maquetas, en el almacén. Simón llamó a Juan, para unos arreglos. "Quería que metiera unas guitarras muy en su onda", cuenta Eva, "porque Juan siempre ha tenido un estilo muy peculiar, muy suyo". Eso, la onda. Hubo amor, amistad y música desde el primer encuentro.
Al poco de conocerse se apuntaron al Conservatorio de Música para avanzar en solfeo. Sólo quedaban plazas libres en el curso de contrabajo. "Mmm... Está bien, adelante", dijeron. Entre los cuatro alumnos se sortearon los dos únicos instrumentos que cedía el conservatorio para practicar.

rosana

Biografía

Primeros Años y Festival de Benidorm

Rosana nacio y vivio en Lanzarote, Islas Canarias. Es la pequeña de una familia de ocho hermanos. A los 5 años su padre le regaló su primera guitarra y a los 8 compuso su primera canción. A los 20 años se trasladó a Madrid donde estudió armonía y guitarra. Con el tiempo el dúo español Azúcar Moreno graba el tema "Ladrón de Amores" compuesto por Rosana y más tarde en 1994, una canción de su autoría "Fuego y Miel" cantada por Esmeralda Grao, ganó el primer puesto en el premio del Festival de Benidorm, a partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas. Así fue que a principios de 1996 y animada por sus amigos, decidió cantar ella misma sus propias composiciones y envió una maqueta a MCA, donde consiguió un contrato discográfico

1996-1997: Lunas Rotas

Rosana debutó en el mercado musical en junio de 1996 con el álbum Lunas Rotas, logrando un notable éxito y logrando disco de diamante en menos de 1 año. Incluía el tema El talismán, el mayor éxito de España de ese año, le siguieron singles como: "A fuego Lento", "Sin Miedo, y "Si Tú no Estás Aquí", canciones que se posicionaron en el gusto del público latinoamericano. Su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Consiguió ventas de más de 1 millón de copias en ese país, y más de 900.000 en el resto del mundo. Lunas rotas se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EE. UU., Francia, Alemania, Japón y Corea del Sur.
A finales de ese año el director y productor cinematográfico Quentin Tarantino utilizó dos de sus canciones en su película Curdled, en la que ejercía de productor, dichos temas fueron "Lunas Rotas" y "El Talismán", los cuales fueron colocados en un nicho de oro durante la presentación de la película.
Desde entonces, éste álbum ha vendido más de 3 millones de copias a nivel nacional e internacional, convirtiendo a Rosana en la artista española con más ventas de la década de los años '90 en España. Además de realizar más de mil conciertos en todo el mundo.

LA AUTORREVOLUCIÓN MUSICAL DE ROSANA

Compuso su primera canción a los 8 años. Es la menor de 8 hermanos, se trataba de organizar su 8º disco de estudio y llegaba en el momento en que ya lleva 17 años (1+7, ya sabes) en el mundo de la música, desde que aquel Lunas rotas dejara a medio mundo con la boca abierta. Estaba claro que había llegado el momento mágico de hacer algo único, algo que a lo largo de sus meses de gira interminables por éste y aquel continente le venían pidiendo a ROSANA: un disco de estudio con la fuerza, la energía y la electricidad del directo. Siempre he creído que los 7 primeros discos de Rosana suenan sencillos, donde "menos es más" ha sido un leit motive; trabajos concebidos con mimo y mesura para disfrutar en momentos íntimos, relajados, cálidos. Música para terminar el día con la mejor de las sonrisas. Pero 8 LUNAS es un disco para despertar, acción en estado puro, frescura matinal casi cafetera, para viajar y dejarte llevar, un trabajo de vigencia 24 horas con la fuerza del directo, pero concentrada en un estudio de grabación. “Mis conciertos son encuentros con amigos, aunque la gente siempre me llevan ventaja: ellos me conocen a mi mejor que yo a ellos. Por eso salgo cada noche a un escenario como si se fuera a acabar el mundo”, recuerda.

Rosana revolucionó el mercado de la música española de finales de los 90. Con un primer disco donde apenas se le veía el rostro, su guitarra y un puñado de canciones íntimas, sus mensajes y melodías fueron tan directos a los sentidos que se comió, literalmente, el mercado. Aquel año 1996, Lunas rotas se convirtió en la entrada más fuerte de un artista nuevo en las listas de ventas en España, con El talismán como estandarte. A partir de ahí arrancó una carrera marcada por los 7 discos que ha editado, de los que ha vendido 10 millones de copias en los casi 30 países que han salido a la luz. Y lo que es más importante para ella, por los más de 1.000 conciertos ofrecidos en estos años por toda Europa, América y Asia. Si, el éxito global de Rosana, con mercados importantes para ella incluso como Japón, es casi tan desconocido como ella a pesar de todo. Así que sí, era hora de echar la vista atrás y volver a recorrer ese mismo camino que ha tardado 17 años en recorrer, pero con otro aire. Y, todavía mejor, acompañada de amigos. En este 8 LUNAS han prestado su voz a estos nuevos arreglos artistas del segundo mercado de Rosana (América Latina) de la contundencia de Rubén Blades o Andrés Cepeda, aunque también primeras espadas nacionales como Dani Martín o Fito y una bandera inglesa: Alex Hepburn una joven promesa de la música en Londres que dará mucho de qué hablar “No me imaginé mejor manera de abrir las puertas de mis canciones para que corriera el aire”, cuenta Rosana. “Sé que podría cantar con intérpretes muy amigos que me apasionan, de los que tengo toda su discografía, pero si no están es porque no tenía la canción para ellos. Si alguna de las colaboraciones de este disco no hubiera podido estar, tampoco estaría la canción que les acompaña. Ellos hicieron el tema entero y yo entré adaptándome, casi siempre arrancan ellos. No son duetos al uso, la unión es sólo una excusa. ¿Puedo decir que he sido una buena anfitriona no?”, admite entre risas.

Alejandro Sanz

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Alejandro Sanz
Datos generales
Nombre real	Alejandro Sánchez Pizarro
Nacimiento	18 de diciembre de 1968 (44 años)
Origen	Madrid, España
Cónyuge	Jaydy Michel (1999-2004) Raquel Perera (2012-presente)
Hijos	Manuela Sánchez Michel (2001) Alexander Sánchez (2003) Dylan Sánchez (2011)
Ocupación	Cantautor
Información artística
Género(s)	Pop-Rock, Balada pop, Pop latino
Instrumento(s)	Guitarra, Piano
Período de actividad	1988 – presente
Discográfica(s)	Warner (1991 - 2010) Universal (2011 - Presente)
Artistas relacionados	Juanes, Shakira, Beyoncé, Alicia Keys, Gianmarco, Laura Pausini, Rosana, Malú, Lena, Miguel Bosé
Web
Sitio web	www.alejandrosanz.com

Alejandro Sánchez Pizarro¹ (nacido el 18 de diciembre de 1968 en Madrid), es un cantautor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo^{[cita requerida]} y ha ganado 15 premios Grammys Latinos y 3 Grammys anglo. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas.

Índice

• 1 Infancia
• 2 Carrera
  • 2.1 Inicios
  • 2.2 1991: Viviendo Deprisa
  • 2.3 1993–94: Si tú me miras y Básico
  • 2.4 1995: Alejandro Sanz 3
  • 2.5 1997: Más
  • 2.6 2000: El Alma al Aire
  • 2.7 2003: No Es Lo Mismo
  • 2.8 2006: El Tren de los Momentos
  • 2.9 2009: Paraíso Express
  • 2.10 2011–12: Cambio de discográfica y otros proyectos
  • 2.11 La Música no se Toca
• 3 Discografía
  • 3.1 Discos de estudio
  • 3.2 Grabaciones en directo
  • 3.3 Recopilatorios y otras versiones
  • 3.4 Ediciones especiales
  • 3.5 DVD
• 4 Videografía
• 5 Premios y galardones
• 6 Bibliografía
• 7 Vida personal
• 8 Canciones para Telenovelas
• 9 Notas
• 10 Véase también
  • 10.1 Enlaces externos

Infancia

Su padre, Jesús Sánchez Madero era natural de Algeciras y su madre, María Pizarro Medina² de Alcalá de los Gazules. Alejandro Sanz es sobrino de Luis Pizarro, dirigente del PSOE de Andalucía y antiguo consejero de la Junta. A los 8 años se mudó al barrio madrileño de Moratalaz, en donde estudió en el instituto Mariana Pineda. Su pasión por la música empezó a muy temprana edad, aprendió a tocar la guitarra con 7 años y, como el mismo Alejandro dice, viene de herencia, ya que su padre, Jesús Sánchez Madero, era músico y formó parte de dos grupos musicales, uno de ellos Los 3 de la Bahía, grupo con el que grabó el exitoso single 'Pablo voy a matarte'.³ 4

LUIS MIGUEL

Septiembre, 2013

18 de Septiembre 2013 - Informamos que por motivos de fuerza mayor el concierto de LUIS MIGUEL en la ciudad de Bakersfield, California, agendado para el día de hoy Miércoles 18 de Septiembre, ha cambiado de fecha para este próximo Domingo, 22 de Septiembre. El motivo que obliga a la producción a cambiar la fecha del concierto; es el incumplimiento de elementos de escenografía para dicho concierto.

Pedimos disculpas por todos los inconvenientes ocasionados, ésta decisión se ha tomado para evitar complicaciones, ya que nuestra responsabilidad primordial es velar por la seguridad de todos los fanáticos y del artista.

LUIS MIGUEL recibe un prestigioso premio. La Ciudad de Las Vegas declara el 13 de Septiembre de 2013 "Día Honorario de Luis Miguel"

Sept. 13, 2013

LAS VEGAS (Sept. 13, 2013) – La Superestrella de la música Latina Luis Miguel regresa al Coliseo en Caesars Palace por su séptimo año consecutivo, durante el fin de semana del Día de la Independencia Mexicana.

En 1982, con tan sólo doce años de edad, LUIS MIGUEL graba su primer disco. Éste será el comienzo de una trayectoria artística excepcional. En 1985, al cumplir los quince años, LUIS MIGUEL gana su primer Grammy de la Academia de Artes y Ciencias, por el tema Me Gustas Tal Como Eres a dúo con Sheena Easton. Este año se convierte en un año lleno de premios: gana la "Antorcha de Plata" en el Festival Viña del Mar de Chile y el segundo premio en el Festival de la Canción de San Remo (Italia) con el tema Noi Ragazzi Di Oggi. En 1986, LUIS MIGUEL lanza su quinto LP Soy Como quiero ser con el cual comienza su colaboración con el productor y compositor Juan Carlos Calderón. Con este material, recibe cinco discos de platino y ocho de oro en el ámbito internacional. En 1990, con el disco Luis Miguel 20 años, vende, en tan sólo una semana, más de 600,000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el TOP 100 de México. Realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos con un éxito sin precedentes. Gana dos "Antorchas de Plata" en el Festival de Viña del Mar y con ello se consolida como el artista más joven e importante de Latinoamérica.

Ricardo Arjona

Arjona y Leslie siguen casados
Legalmente siguen siendo marido y mujer

TVnotas USA Ricardo y Leslie se conocieron en Buenos Aires, Argentina, en 1985, y en 1989 se mudaron a México.

TVnotas USA

11 de Marzo de 2009

	Tuvimos una amor precioso
	Crónica de un divorcio anunciado

Recientemente, la oficina de prensa de Ricardo Arjona dio a conocer que el artista guatemalteco y la puertorriqueña Leslie Torres habían llegado a un acuerdo fuera de la Corte y que finalmente se habían divorciado después de siete años de proceso.

Sin embargo, gran sorpresa nos llevamos cuando nos comunicamos con ella para que nos contara sobre la disolución de su matrimonio, y nos aclaró que aún no han firmado el documento legal. La todavía esposa del cantautor nos explicó lo que está sucediendo con el caso.

Ricardo Arjona: "Los hijos son una extraordinaria pista de aterrizaje”

El cantante guatemalteco, quien sigue de gira con su disco Independiente, nos habla de su vida amorosa y de sus aventuras como padre.

Ricardo Arjona

Foto: Getty Images

Ricardo Arjona odia sentirse atado. Eso es evidente en las emancipadoras letras de sus canciones, que hablan de romper con la rutina y las relaciones amorosas estancadas.
También es uno de pocos artistas que ha logrado salir a flote sin el respaldo de una disquera multinacional. “Quisimos remarcar los aires de libertad, de búsqueda y de riesgo de dejar a un lado la comodidad e intentar cosas nuevas”, dice sobre por qué tituló Independiente su primer disco bajo su propia disquera Metamorfosis, fundada en el 2011.
“Me siento como en mis inicios”, admite el cantante guatemalteco de 48 años, quien ha tenido varios conciertos sold out en su gira. “Estamos atareados pero contentos”.
 Lo mismo puede decirse de su vida hogareña en Miami con la modelo venezolana Deisy Arvelo, de 35 años, y el bebé de ambos Nicolás, de casi 2 años.
“Hay que improvisar. Es una tarea que no viene con libro incluido”, dice sobre ser padre Arjona, quien también tiene a Adria, de 20 años y Ricardo, de 18. “Con el chiquito sigo haciendo lo que hice con los grandes, aprendiendo. Es un pedacito de gente que se parece a ti, que tiene cosas tuyas”, añade sobre el bebé, quien lo volvió a sumir en las tareas de cambiar pañales y dar biberón después de tener dos hijos en la universidad. “Trato de aterrizar con él,” añade Arjona. “Los hijos son una extraordinaria pista de aterrizaje”.
También parece haberlo aterrizado su relación de seis años con Arvelo, con quien no hay planes de boda por ahora, aunque dice sentirse pleno.
“Estoy muy bien. Trato de mantener esa parte protegida porque es lo que me sustenta”, afirma el artista. “Los problemas de cualquier gente radican cuando al abrir la puerta de su casa empieza la oscuridad. Cuando entro a mi casa sale la luz. Me siento feliz”.

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¡Ricardo Arjona es nuevamente papá!

Como todo lo que tiene que ver con su vida privada, el nacimiento del tercer hijo de Ricardo Arona fue en el más absoluto de los hermetismos, sin embargo aquí te traemos todos los detalles de la felicidad que está viviendo el cantante junto a su pareja desde hace unos cuantos años, la venezolana Deisy Arvelo.

El nacimiento de este tercer hijo para el cantante y el primero de la pareja habría sido el sábado pasado en el hospital Mercy de la ciudad de Miami donde ambos residen. Tanto la flamante mamá como el recién nacido estarían en perfecto estado de condición y ya dados de alta y felices en el departamento que comparten en la zona de Miami Beach.
Según el diario 'El Sol' que se habría llevado la exclusiva puesto que uno de sus reporteros esta también en el mismo piso recibiendo a su hijo, Arjona se mostraba muy hermético y no salía del cuarto en donde se encontraba su pareja a quien al parecer ayudó y acompañó todo el tiempo.

El periódico reporta que el doctor que tuvo a cargo el parto, Edward Fidalgo, les habría confirmado que el recién nacido es un varoncito y que tanto Arjona como Deisy habrían compartido esta felicidad con los otros dos hijos del cantante, Adria y Ricardo Jr. quienes se llevan de maravillas con su madrastra.

Arjona en Proceso de Divorcio

   El cantante guatemalteco Ricardo Arjona se casó con la modelo puertorriqueña Leslie Torres, de esta unión tuvieron 2 hijos: Ricardo y Astrid; lamentablemente a inicios del año 2002 se iniciaron los trámites de divorcio que hasta la fecha, a casi 5 años de iniciados los trámites de divorcio, ambos cónyuges no llegan a un acuerdo debido básicamente a desacuerdos económicos, por lo que la disputa continúa, así como continúan incrementándose los gastos legales que ya ascienden a US$ 250,000. Está por demás decir que esta situación es dolorosa para todos los involucrados por su prolongada duración.

Según el programa “EscándaloTV”, la última audiencia realizada fue en noviembre de 2006 en la ciudad de Miami, Florida; Ricardo Arjona no asistió y envió a su abogada Laura Fabar, ella dice que se está tratando de culminar el proceso y arreglar los problemas económicos.

En el programa chileno “Gigantes con Vivi”, Arjona dijo que “El divorcio no es un fracaso, es un enorme ejercicio de valor”, contó también que cuenta con una relación estrecha con sus hijos debido a que la paternidad está por encima de todo.

Me parece que es demasiado el tiempo transcurrido para resolver un divorcio, pero cuando hay dinero de por medio en una disputa, siempre se torna súper difícil llegar a un acuerdo. Espero que lleguen a resolver sus diferencias sin dañarse después de haberse querido, y también por el bien de los hijos que ambos tuvieron.